CORSO RAGAZZI - DAI 16 AI 30 ANNI

MUSICAL
THEATRE

Un percorso che unisce recitazione, canto e movimento scenico, il Musical Theatre permette ai ragazzi di lavorare sull’interpretazione a tutto tondo: la voce non è separata dal corpo, il movimento non è separato dall’emozione, la scena diventa uno spazio in cui raccontare attraverso più linguaggi.

DURATA
Settembre - Giugno
135 ore totali
FREQUENZA
2 Incontri / settimana
SEDE
Treviso / Venezia
FORMATO GRUPPO
Circa 20 allievi
COSA ALLENIAMO
Ogni incontro unisce recitazione, canto e movimento, lavorando su ritmo, coordinazione, energia e interpretazione, per raccontare attraverso corpo, voce e musica.
  • CORPO
Il corpo è ritmo, energia e racconto. Movimento scenico, coordinazione, presenza e dinamica fisica permettono ai ragazzi di esprimere emozioni e personaggi attraverso il gesto, lo spazio e la musica.
  • VOCE
La voce unisce canto e interpretazione. Il lavoro su respiro, ritmo, intonazione ed espressività permette di vivere il canto non come momento separato, ma come continuazione del personaggio e della scena.
  • REL-AZIONI
Recitazione, canto e movimento si intrecciano dentro un lavoro d’ensemble. Il gruppo diventa fondamentale per ascoltare, sostenere, coordinarsi e raccontare attraverso più linguaggi contemporaneamente.
FORMATORI
GIOVANNA MACCATROZZO - DIREZIONE ARTISTICA
PIANISTA E CANTANTE LIRICA
Ottiene il diploma accademico di II livello in pianoforte presso il conservatorio di musica Benedetto Marcello di Venezia con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore. Cantante lirica, si esibisce in diverse formazioni per importanti festival del territorio. Collabora in qualità di direttrice con formazioni corali e strumentali, partecipa come docente a diversi laboratori corali e di teatro musicale per adulti e ragazzi.
ELENA MACCATROZZO - DIREZIONE MUSICALE
PERFORMER E INSEGNANTE TI MUSICAL THEATRE
Diplomata in recitazione alla BSMT e attuale laureanda magistrale in Discipline della Musica e del Teatro all'Università di Bologna, unisce una solida base accademica a specializzazioni internazionali in pedagogia vocale; dal 2022 lavora attivamente come insegnante di canto e Musical Theatre, guidando laboratori mirati a far scoprire e valorizzare il talento artistico dei propri allievi.
MARCO SARTORELLO - ACTING COACH
Attore nazionale, regista e formatore di recit-Azione teatrale e cinematografica. Il suo metodo rifiuta la logica e la necessità di spiegazioni verbali alle manifestazioni fisiche: l'impulso viaggia dal fuori al dentro, partendo dal corpo per risvegliare la verità interiore. L’azione psico-fisica come motore di miglioramento personale dentro e fuori il palcoscenico
URSULA SALVADORI - VOCAL COACH
DOCENTE DI MUSICA & VOCALIST Consegue la laurea in D.A.M.S. presso l’Università di Bologna ( con il massimo dei voti e la lode), in Canto Lirico presso il Conservatorio di Musica di Venezia e in Canto Jazz presso il Conservatorio di Musica di Adria (RO). Dal 2022 è docente di ruolo in Musica presso la Scuola secondaria di I grado. Artista eclettica, da tempo collabora sia nel ruolo di cantante che in quello di docente a numerosi progetti in ambito musicale e teatrale.
COME FUNZIONA
1

PROVA GRATUITA

Partecipi a una lezione dimostrativa senza impegno, per conoscere il gruppo, i formatori e il metodo di lavoro.
La prova permette anche di individuare le attitudini e gli aspetti da potenziare nel canto, nella recitazione e nel movimento.
2

DUE INCONTRI A SETTIMANA

Il percorso prevede un incontro collettivo dedicato al lavoro sulle scene e un secondo appuntamento individuale
o in piccoli gruppi, pensato per sviluppare le necessità specifiche di ogni allievo.
3

SUBITO DENTRO IL TESTO

Fin dalle prime lezioni si lavora sul copione scelto, unendo recitazione, canto e movimento.
Personaggi, brani e scene vengono costruiti insieme, senza separare i diversi linguaggi del musical.
4

SPETTACOLO FINALE

Il percorso conduce alla realizzazione di uno spettacolo completo.
Le ultime fasi sono dedicate alle prove, al montaggio delle scene e all’integrazione tra interpretazione,
canto, coreografie e lavoro d’ensemble.

COSTI

DUE INCONTRI A SETTIMANA,
UN UNICO SPETTACOLO
l lavoro parte fin da subito dal testo e dalla costruzione dello spettacolo. Ogni settimana prevede un incontro collettivo dedicato a recitazione, canto, movimento e lavoro d’insieme, affiancato da un secondo incontro individuale o in piccoli gruppi per il potenziamento specifico.
MODULO 1
Settembre - Dicembre
400 €
MODULO 2
Gennaio - Maggio
800 €
Risparmia iscrivendoti a più moduli in un'unica soluzione!
- Pacchetto 1 Modulo: 400€ + 15€
- Percorso Annuale (2 Moduli): 1080€ + 15€ anziché 1200€ (Sconto 10%)
La quota di tesseramento (+15€) si paga una sola volta. Se preferisci pagare un modulo alla volta, le quote restano invariate (400€ / 800€) da saldare all'inizio di ogni trimestre (scadenze: 1/10/26 – 15/01/27).

QUANDO E DOVE

GIORNI, ORARI E LUOGO
Treviso - Teatro Aurora
  • INDIRIZZO
    Via Sebastiano Venier 28, 31100 , Treviso, TV
  • QUANDO
    In via di definizione
  • ORARIO
    In via di definizione
  • COME ARRIVARE
    Parcheggio gratuito in via adiacente,5 min a piedi dalla stazione FS
Venezia - Palazzo Soranzo
  • INDIRIZZO
    Campo San Polo 2169, 30125 Venezia - Palazzo Soranzo
  • QUANDO
    In via di definizione
  • ORARIO
    In via di definizione
  • COME ARRIVARE
    In treno dalla stazione FS Venezia S. Lucia 10 minuti a piedi
    Da Piazzale Roma 10 minuti a piedi
DIREZIONE ARTISTICA
MARCO SARTORELLO
Dieci anni di Teatro che Pazzia significano una ricerca costante: costruire mondi nuovi, scriverne le regole e abitarli con la fantasia di un bambino, alimentata da inesauribile curiosità
DIREZIONE ARTISTICA
MARCO SARTORELLO
Attore, regista e formatore.
Guida i percorsi di Teatro Che Pazzia con passione, esperienza e dedizione.
COSA DICONO I NOSTRI ALLIEVI
"Recitare, cantare e muoversi contemporaneamente è una sfida, ma il percorso aiuta ad affrontarla con metodo e gradualità."
- Alice, 16 anni
“Le lezioni collettive e il potenziamento in piccoli gruppi permettono di lavorare davvero sulle necessità di ciascuno.”
- Tommaso, 17 anni
“Mi piace che il lavoro parta subito dal testo e dalla costruzione dello spettacolo, senza separare canto e recitazione.”
- Martina, 23 Anni
“Ho sviluppato più sicurezza nella voce, nel movimento e nella capacità di stare in scena insieme agli altri.”
- Luca, 18 Anni

DA SAPERE

ULTERIORI INFORMAZIONI

COSA PORTARE

Abbigliamento comodo che permetta il movimento, calzini antiscivolo o scarpette da danza, una bottiglia d'acqua.

Numero massimo partecipanti

I gruppi sono composti da un massimo di 20 persone, per garantire attenzione individuale durante gli esercizi.

Assicurazione e tesseramento

La quota d'iscrizione include il tesseramento APS e la copertura assicurativa base per le attività in sede.

Modalità di pagamento

Contanti, bonifico bancario o carta in sede. È possibile rateizzare il modulo trimestrale in 2 tranche.

Posso iniziare a corso avviato?

Sì, è possibile inserirsi in qualsiasi momento dell'anno: la quota verrà calcolata in proporzione alle lezioni rimanenti.
DOMANDE FREQUENTI

No, la Palestra Teatrale è pensata per accogliere sia principianti assoluti sia chi ha già esperienza: ogni esercizio è calibrato sul gruppo.

La Palestra Teatrale è divisa in 3 moduli trimestrali: 235€ (Modulo 1), 200€ (Modulo 2) e 200€ (Modulo 3), oppure 595€ per l'intero anno con sconto. Consulta la sezione Prezzi per tutti i dettagli.

Basta un abbigliamento comodo e la voglia di mettersi in gioco. Il resto lo mettiamo noi!

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